【李凭箜篌引】古乐之音，常随风而逝，唯其情意长存。在唐代的诗坛中，有一位名为李凭的乐师，他以箜篌之技闻名于世，其音如泣如诉，令人心驰神往。而诗人李贺，则以一首《李凭箜篌引》将这位乐师的技艺与情感化作千古绝唱。

“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”开篇即见李贺笔下的意境深远。他用“吴丝”、“蜀桐”来形容箜篌的材质，暗示其音质之清越、悠扬。而“高秋”一词，不仅点明时节，更烘托出一种孤寂、苍凉的氛围。此时，李凭弹奏箜篌，声音仿佛能穿透云层，让天上的云彩也为之停驻。

“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”这里，李贺巧妙地引入神话人物——江娥（湘妃）与素女，借她们的悲情来衬托李凭音乐的感人之处。江娥泪洒竹林，素女哀怨无言，皆因李凭的琴声触动了她们心中最深处的情感。这不仅是对音乐的赞美，更是对李凭技艺的极高评价。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”此句中，李贺以奇丽的想象描绘出李凭箜篌之声的变幻莫测。昆山之玉碎，象征着音乐中的激烈与震撼；凤凰之鸣，则是高雅与神圣的象征。而“芙蓉泣露”、“香兰笑”，则表现出音乐的柔美与灵动，仿佛花儿也在随之起舞，露珠为之流泪。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”李贺继续铺陈，将李凭的音乐带入更为宏大的空间。长安城的十二道门，在他的音律中仿佛被温暖所包围；而那二十三根弦索，竟让天帝也为之动容。这种夸张的手法，不仅增强了诗歌的感染力，也彰显了李凭音乐的非凡魅力。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”最后几句，李贺将音乐的震撼推向极致。女娲补天的传说，本就充满神话色彩，而李凭的箜篌声却能令石头破裂、天降秋雨，足见其音之奇绝，令人叹为观止。

《李凭箜篌引》虽为一首诗，却似一幅画卷，将李凭的技艺、情感与天地万物融为一体。它不仅是一首赞美乐师的作品，更是一次心灵的共鸣，一次艺术的升华。李凭的箜篌之音，虽已随风远去，但李贺的诗句，却将这份美好永远铭刻在历史的长河之中。