南加州大学桑顿音乐学院正在培训学生，让他们在演出经济中取得成功。音乐家长期靠短期和自由职业合同谋生。然而，音乐家通常会在毕业后学习如何驾驭演出经济。南加州大学桑顿正在改变这一点。
为了重新思考音乐教育，USC Thornton重新设计了古典音乐的本科课程。重新设计的重点是培养具有艺术视野和创业技能的艺术音乐家，以引领21世纪充满活力的职业生涯。
“通常情况下，音乐家获得通过多种收入来源生活，不幸的是，传统的本科古典音乐节目无助于当前音乐风景为学生准备的成功，说：” 罗伯特·卡蒂塔，院长USC桑顿。“我们的目标是在毕业前让学生掌握专业技能，这样他们才能在音乐领域获得成功。”
USC桑顿的课程改变反映了古典音乐的根本转变。古典音乐家正以令人兴奋的新方式表演音乐并将音乐货币化，传统音乐学院坚持使用百年历史的课程，未能让学生为放学后的古典音乐生活现实做好准备。许多音乐学院对改变犹豫不决，导致许多学校为古典音乐学生采用几乎相同的课程。
“作为世界顶级音乐学校之一，我们没有必要改变，”Cutietta说。“我们的学生在所有传统方面都非常成功。他们正在赢得试镜，比赛和找到充实的职业。正是因为我们成功，我们才有责任领导变革，确保我们的职业生机勃勃。”
该学位的核心仍然强调音乐卓越 - 学生保持表现，历史和理论课程的强大核心，包括高级演奏会和个性化项目。什么分离USC桑顿从它的前辈的古典音乐教育的新模式，是可以让每一个学生来塑造自己的艺术道路的灵活性，探索其独特的嗓音，和研究生作为一个成熟的艺术家。
“我们设计的课程旨在培养多维音乐家，”Cutietta说。“在音乐世界中有成百上千的成功之路。我们向学生展示如何在当今多元化的音乐行业中茁壮成长，并在其中找到自己独特的地位。”
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